“Toy Story 3” lidera as bilheterias nos EUA e faz a melhor marca da história da Pixar, com um faturamento de US$ 109 milhões neste fim de semana. Mundialmente, segundo a revista norte-americana Variety, a animação alcançou os US$ 153,8 milhões. A terceira aventura de Woody, Buzz e seus amigos superou as arrecadações de lançamento de “Os Incríveis” (2004; US$ 70,5 milhões) e “Procurando Nemo” (2003; US$ 70,3 milhões), dois últimos recordes da produtora. Só nos Estados Unidos o filme está em mais de 4 mil salas de projeção.
No ranking deste fim de semana, em segundo lugar, ficou o remake de “Karatê Kid”, estrelado pelo filho de Will Smith, Jaden Smith, e por Jackie Chan. O longa lucrou US$ 106, 2 milhões em 10 dias, sendo US$ 29 milhões nos últimos três. O filme tem lançamento previsto para 27 de agosto, no Brasil.
Por outro lado, a estréia de “Jonah Hex”, da Warner Bros., foi decepcionante. O filme, baseado na HQ homônima da DC Comics e criada por John Albano e Tony DeZuniga, ficou apenas com o 8º lugar no Top 10, faturando míseros US$ 5,08 milhões. No elenco, Josh Brolin, como o pistoleiro que dá nome ao filme, Megan Fox, John Malkovich e Michael Fassbender. A direção é de Jimmy Hayward (“Horton e o Mundo dos Quem”).
A cineasta Anna Muylaert recebeu cinco prêmios na cerimônia, entre eles melhor filme e direção por ''É Proibido Fumar''
Com cinco prêmios, "É Proibido Fumar" consagrou-se como o filme mais premiado da nona edição do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, entregue na noite desta terça (9), no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro. Foi uma repetição do que ocorreu no Festival de Brasília, no fim do ano passado, quando a realização de Anna Muylaert também ganhou vários prêmios.
"É Proibido Fumar" superou "Tempos de Paz", recordista de indicações nesta edição. Indicado em 11 categorias, o filme de Daniel Filho ficou com apenas dois prêmios. E nas categorias com votação popular, deu o que se esperava: "Avatar", de James Cameron, foi o preferido do público entre as produções estrangeiras, e "Se Eu Fosse Você 2", de Daniel Filho, acabou sendo o mais popular entre os títulos brasileiros.
Outro filme consagrado foi o documentário "Simonal - Ninguém Sabe o Duro Que Dei", de Calvito Leal, Claudio Manoel e Micael Langer, com quatro prêmios Grande Otelo, inclusive o de melhor documentário de longa-metragem.
Foi a atriz Dira Paes quem deu início à cerimônia de entrega do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. A apresentadora interpretou um discurso apaixonado sobre o cinema, destacando uma homenagem do evento aos exibidores, responsáveis pelas salas de cinema. A abertura logo deu espaço aos atores Ingrid Guimarães e Murilo Rosa, anfitriões da noite.
Longas A cineasta Anna Muylaert foi a vencedora dos prêmios principais: venceu melhor filme e direção por ''É Proibido Fumar". Muylert subiu ao palco com a produtora Sara Silveira. "Eu não faço bilheteria como Daniel Filho mas sei como ganhar prêmios", brincou Silveira, lembrando prêmios de outros filmes que produziu. Já Muylaert, lembrou de Glória Pires. "Sem ela este filme não estaria aqui neste momento", disse. O fime ''É Proibido Fumar" acumulou cinco prêmios no total. Além dos dois mencionados, arrebatou as categorias trilha sonora, roteiro original e montagem de ficção
Já ''Se eu Fosse Você 2'' levou um prêmio esperado, considerando sua grande bilheteria: por votação popular, foi escolhido como o melhor filme de 2009. Subiu ao palco o diretor Daniel Filho, que lembrou em seu discurso o homenageado da noite, Anselmo Duarte. "Este é um filme popular. O Anselmo defendia isso", disse. Também por voto popular, foi escolhida a história em 3D "Avatar", de James Cameron, na categoria de filme estrangeiro.
Antes, foram anunciadas a categoria internacional para "Bastardos Inglórios", de Quentin Tarantino; e o infantil, ''O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes'', animação em 3D dirigida por Walbercy Ribas e Rafael Ribas. Já na categoria documentários, "Simonal – Ninguém Sabe o Duro que Dei" foi o vencedor e teve agradecimentos dos três diretores Calvito Leal, Claudio Manoel e Micael Langer.
Atores A atriz Lilia Cabral apareceu bastante emocionada no palco para receber o prêmio de melhor atriz por seu papel em ''O Divã'', superando a então favorita Glória Pires, indicada por dois papeis. "Agora posso dizer que faço cinema", disse Lilia. Já Tony Ramos confirmou expectativas: venceu o prêmio por ''Se Eu Fosse Você 2'', de Daniel Filho. O ator também estava indicado na categoria por "Tempos de Paz''. "Há 46 anos vivo os momentos que os personagens me permitem ter", disse Ramos, lembrando do seu tempo na profissão.
Para anunciar os atores coadjuvantes - melhor ator e melhor atriz - foi convidada a global Deborah Secco, que anunciou os premiados: Denise Weinberg, pelo papel de Ruiva em "Salve Geral"; e Chico Diaz, como camelô em "O Contador de Histórias".
Mais momentos Também foram premiados os curtas-metragens "Juro que Vi: O Saci’’, de Humberto Avelar; "Superbarroco" , de Renata Pinheiro; "De Volta ao Quarto 666’’, de Gustavo Spolidoro; figurino, para Marília Carneiro, por “Tempos de Paz’’; maquiagem, para Martim Marcias Trujillo, por “Besouro”; e direção de fotografia para Ricardo Della Rosa, por “À Deriva”.
Um dos pontos altos da cerimônia foi a homenagem ao cineasta Anselmo Duarte, falecido no final de 2009, que teve discurso emocionado de Glória Menezes, atriz de ''O Pagador de Promessos''. A atriz pediu ao escritor Inácio de Loyola Brandão, amigo do diretor, que escrevesse o texto. O público aplaudiu de pé.
A Saga Crepúsculo: Lua Nova foi o grande vencedor do MTV Movie Awards, que foi entregue neste domingo (6/6). O segundo filme da franquia Crepúsculo levou quatro prêmios. Foram eles: Melhor Atuação Feminina (Kristen Stewart), Melhor Atuação Masculina (Robert Pattinson), Melhor Beijo (Kristen Stewart e Robert Pattinson) e Melhor Filme.
Nas novas categorias - Super Astro Global, Melhor "C** na mão" e O Mais F** - Robert Pattinson, Amanda Seyfried (Garota Infernal) e Rain, foram os vencedores, respectivamente. Outra novidade é que parte da votação foi aberta para o público de todo o mundo.
Nesta edição, Sandra Bullock (Um Sonho Possível) recebeu o prêmio MTV Generation. Durante o discurso, a atriz beijou Scarlett Johansson na boca - veja a foto.
Cameron Diaz e Tom Cruise, estrelas de Encontro Explosivo, apresentaram o prêmio de Melhor Filme. Jonah Hill (Superbad - É Hoje), Zac Efron (17 Outra Vez), Vanessa Hudgens (A Fera), Russell Brand (Ressaca de Amor), Scarlett Johansson (Idas e Vindas do Amor) Bradley Cooper (Se Beber, Nâo Case) e Miranda Cosgrove (Meu Malvado Favorito) também participaram do evento como apresentadores.
A cerimônia foi comandada pelo comediante e ator Aziz Anzari, de Parks and Recreation.
Confira a lista completa dos vencedores:
Melhor filme A Saga Crepúsculo: Lua Nova
Melhor Atuação Feminina Kristen Stewart, por A Saga Crepúsculo: Lua Nova
Melhor Atuação Masculina Robert Pattinson, porA Saga Crepúsculo: Lua Nova
Revelação Anna Kendrick, por Amor Sem Escalas
Melhor Atuação Cômica Zach Galifianakis, Se Beber Não Case
Melhor Vilão Tom Felton, por Harry Potter e o Enigma do Príncipe
Melhor Beijo Kristen Stewart e Robert Pattinson, em A Saga Crepúsculo: Lua Nova
Que P** é Essa Ken Jeong, em Se Beber Não Case
Superastro Global Robert Pattinson
Melhor "C** na mão" Amanda Seyfried, em Garota Infernal
Diretor de 'First class' será Matthew Vaughn, de 'Kick-ass - Quebrando tudo'. Produção contará história do professor Xavier e de seu rival Magneto.
Os estúdios 20th Century Fox anunciaram na última quarta-feira (4) que o longa-metragem "X-Men: first class" chegará às telas no dia 3 de junho de 2011.
Além da data, foi oficializado também o diretor do longa, Matthew Vaughn (de "Kick-ass - Quebrando tudo", em cartaz nos Estados Unidos).
Segundo o site Box Office Mojo, a trama do filme se dedica a contar a origem da saga X-Men, mostrando Charles Xavier e Erik Lensherr antes de eles se tornarem Professor X e Magneto, respectivamente.
Ambos lutaram ao lado de outros mutantes contra uma grande ameaça, mas terminaram a guerra em lados inimigos - e se tornam arquirrivais desde então.
Ano de heróis nas telas A data de estreia de "First class" firma 2011 como ano forte dos super-heróis nas telonas. Além do longa de Vaughn, estão programados para o primeiro semestre filmes com Thor (estreia nos EUA em 6 de maio), Lanterna Verde (17 de junho) e Capitão América (22 de julho).
Na esteira da tendência internacional, "Homem de Ferro 2" foi o filme mais visto neste fim de semana no Brasil, com cerca de 855 mil espectadores. Dirigida por Jon Favreau e estrelada por Robert Downey Jr., a sequência da franquia produzida em parceria pela Paramount e Marvel Entertainment estreou na sexta (30), com 575 cópias em circulação. É a maior abertura - público do primeiro fim de semana em cartaz - de filme convencional, em 2D, do ano no país. E a segunda maior abertura da história da Paramount aqui.
Nos corredores da Paramount, dentro e fora dos Estados Unidos, ninguém fala sobre o assunto. Aliás, é proibido. Mas a ideia de lançar "Homem de Ferro 2" em 52 territórios antes da estreia americana não é apenas uma simples estratégia. O motivo é simples: A Copa do Mundo 2010. Os territórios em questão, incluindo o Brasil, são países em que o esporte mais popular é o futebol. O objetivo é manter o filme em cartaz por mais tempo e evitar que o êxodo das salas de cinema provocado pela transmissão dos jogos prejudique sua performance em termos de público.
Bilheteria no mundo Segundo a Variety, a bíblia da indústria americana de cinema, a Paramount e a Marvel Enternatinment lançaram a sequencia em 6.764 telas em 53 territórios, nos quais ficou em primeiro lugar em 52 deles. Segundo as primeiras estimativas, o filme arrecadou quase US$ 100 milhões no primeiro fim de semana em cartaz.
A sequencia superou o primeiro episódio da série de filmes nos 53 territórios por uma margem de 26%, tendo por base as moedas locais.
"Homem de Ferro 2" ficou em primeiro lugar no Reino Unido, com arrecadação de US$ 12,2 milhões em 528 telas e a Coréia do Sul, com US$ 10, 8 milhões em 855 telas. Na Rússia, o filme tornou-se a aventura de ação com melhor abertura da história do cinema, com US$ 8,2 milhões em 650 salas.
Na próxima sexta, o filme entrará em cartaz nos EUA e em outros territórios, como China e Alemanha. O lançamento no Japão está marcado para 11 de junho.
Raramente há novidades em filmes do gênero comédia romântica. O espectador, que já conhece o casal protagonista, tem como certo o desfecho, independentemente de qual seja a história. Então, qual pode ser a atração de uma história cujo fim já se conhece? Em "Caçador de recompensas", é difícil negar que a resposta é a simpatia da dupla protagonista Jennifer Aniston (a ainda eterna "Friends") e Gerard Butler (de "300"). Eles dão voz e forma ao roteiro de Sarah Thorp (de "A marca"), em uma produção um tanto irregular de Andy Tennant (de "Hitch - Conselheiro amoroso" e "Doce lar").
Na trama, Nicole (vivida por Jennifer) será presa a menos que compareça ao tribunal. Repórter ciosa de seu ofício, ela prefere seguir os palpites de sua fonte em vez de enfrentar o júri. Melhor para Milo (interpretado por Butler), ex-policial e, aqui, caçador de recompensas, que dá uma oportunidade de entregar sua ex para a polícia e receber uma polpuda compensação. No entanto, o crime que Nicole investiga tem como participantes os antigos colegas de polícia de Milo - o que ele ignora. Como complicador, ele ainda é cercado por capangas de agiotas, a quem deve uma pequena fortuna.
Química vigorosa
Sobram na tela as divertidas peripécias vividas pela dupla de protagonistas, com piadas que unicamente dependem da química - que é vigorosa - entre os atores, Aniston e Butler. Eles conseguem superar o roteiro e dar vida aos seus personagens, apesar das limitações dramáticas de ambos. Não deixa de ser curiosa a trilha sonora da produção, com canções de Ke$ha (sim, é assim mesmo que se escreve), com uma nítida tônica adolescente. Embora comédias românticas sejam universais, esta, por exemplo, deve ser recomendada a um público específico: os fãs dos protagonistas. Sem eles, não haveria história e. claro, interesse.
Contagem regressiva para a estreia do quarto filme com o ogro mais simpático do cinema: Shrek, que acaba de aparecer em novo cartaz divulgado pela Paramount/DreamWorks. Na imagem promocional, de um lado Shrek e sua turma de ogros verdes, do outro Rumpelstiltskin (novo personagem) e as bruxas do reino do fantástico.
Shrek para Sempre, a história que vai criar um universo paralelo para os personagens principais, estreia nos cinemas brasileiros no dia 9 de julho e a direção do filme agora é de Mike Mitchell. Na dublagem original, atores conhecidos como Mike Myers, Cameron Diaz e Eddie Murphy fazem as vozes dos protagonistas.
"Fúria de Titãs" domina bilheteria nos EUA em fim de semana de estreia, mas no Brasil o filme deve estrear apenas em maio.
A aventura mitológica "Fúria de Titãs" dominou a bilheteria americana durante o fim de semana de estreia, apesar das críticas sobre a qualidade de seu formato 3D, e arrecadou mais de US$ 64 milhões.
A nova versão de um clássico de mesmo nome de 1981 triunfou em sua estreia nas salas de cinema dos Estados Unidos, confirmando a aceitação do público do formato 3D, tanto dos filmes bolados com essa tecnologia quanto daqueles produzidos inicialmente em 2D e transformados em 3D posteriormente.
Esse foi o caso de "Fúria de Titãs" e de "Alice no País das Maravilhas", que convivem com filmes atualmente em cartaz como "Avatar" e "Como treinar seu dragão", realizados diretamente em três dimensões.
"Fúria de Titãs" liderou a bilheteria nos EUA após lucrar mais de US$ 64 milhões, mais do dobro do segundo filme de maior bilheteira entre sexta-feira e domingo, o filme de Tyler Perry e Janet Jackson "Why did I get married too?".
"Como treinar seu dragão", animação dos estúdios DreamWorks, também brilhou em seu segundo fim de semana em cartaz nos EUA, somando US$ 29 milhões. Já "The Last Song" se tornou o quarto filme de maior bilheteria, com mais de US$ 16 milhões.
Após cinco semanas em armação para cartazes, "Alice no País das Maravilhas", de Tim Burton, situou-se como o quinto filme com mais bilheteira após obter mais de US$ 8 milhões em venda de ingressos. O filme já ultrapassou os US$ 300 milhões de arrecadação nos Estados Unidos.
Quase 600 mil assistem a "Chico Xavier" e filme bate recorde. O filme está em cartaz em 377 salas do país.
O filme "Chico Xavier", que estreou na sexta-feira passada, foi visto por cerca de 590 mil pessoas, segundo a distribuidora Dowtown. A cinebiografia do médium se torna, assim, a maior bilheteria da história do cinema nacional desde 1995, nos três primeiros dias de exibição. O número de espectadores de um filme na estreia costuma ser determinante para o resultado global e serve de termômetro para a indústria.
Dirigido por Daniel Filho, "Chico Xavier" bateu "Se Eu Fosse Você 2" (2009), visto por cerca de 570 mil espectadores em seus três primeiros dias em cartaz. "Lula, o Filho do Brasil" (2010) fez 220 mil no fim de semana de estreia, e "Avatar" (2009) registrou mais de 800 mil.
Perseus (Sam Worthington) é o único que pode salvar sua família de Hades (Ralph Fiennes), um vingativo deus das trevas. Sem nada a perder, ele lidera uma missão para derrotar o vilão, antes que ele alcance os poderes de Zeus (Liam Neeson), rei de todos os deuses. Inicia-se, então, uma jornada por mundos desconhecidos.
A cena de abertura tem fôlego e sopra os bons ventos de uma narrativa que parece fadada ao sucesso e a recordes de bilheteria. A figura de Chico Xavier aparece pela primeira vez no filme recoberto pelos olhares quase devotos das pessoas que, se não entendiam, acreditavam e, se não acreditavam, davam a ele o benefício e o mérito da dúvida. Numa sala fechada, o personagem cético de Tony Ramos dá as ordens: "fecha na câmera 2, abre para o público, close no entrevistado". O diretor orquestra um programa de TV chamado Pinga Fogo, o mesmo que, em 1971, deu visibilidade nacional para aquele que já era o médium mais popular do Brasil. Mas eis que logo entra em cena o primeiro flashback e com ele somos convidados pelo diretor Daniel Filho a uma narrativa de eletrocardiograma, cheia de pontos altos e baixos. As inserções do esquema de perguntas e respostas do Pinga Fogo serve como elemento que costura o filme nos três períodos de tempo que ele usa para resgatar a história de Chico Xavier, homem que, se estivesse vivo, completaria nesta sexta-feira (2) seu centenário. Quando criança, ele é interpretado por Matheus Costa (rosto conhecido de novelas como Cobras e Lagartos e Três Irmãs). Na primeira fase adulta, quando ele assume sua mediunidade e passa a usá-la para ajudar as pessoas, o ator é Ângelo Antonio. No terceiro momento, aí sim já na imagem a qual o brasileiro se acostumou quando se falava de Chico Xavier, o personagem assume o corpo do ator de mesmo sobrenome: Nelson Xavier, em uma daquelas interpretações inquietantemente semelhantes ao personagem real (algo que, no cinema brasileiro, só aconteceu antes com igual intensidade quando Daniel de Oliveira se vestiu de Cazuza em 2004). Os momentos biográficos do filme, todos baseados no livro As Vidas de Chico Xavier, do jornalista Marcel Souto Maior, são acertados no que diz respeito aos recortes de tempo, que tentam criar um panorama emotivo das motivações, frustrações e crenças pessoais que construíram o caráter de Chico Xavier. Anexa a essa biografia, os personagens de Tony Ramos e Christiane Torloni, pais que perderam um filho adolescente, criam o elo entre os mais habituais sentimentos entre o público e Chico: ora de incredulidade, ora de reverência e quase sempre de uma intrigante curiosidade. Ele no papel do agnóstico e ela no papel de mãe. E, por mãe, entenda-se não apenas um laço familiar, mas uma religião própria, apegada a qualquer possibilidade em reaver sua ligação umbilical com o filho morto. Tony Ramos e Christiane Torloni comportam toda a carga dramática que liga a memória do brasileiro sobre Chico Xavier, e muitas vezes imprimem tamanha tensão ao drama que se tem a constante sensação de que os personagens estão implodindo a cada vez que respiram. Aliás, inevitável ligar a personagem de Torloni à experiência da própria atriz, que perdeu um filho e que parece aqui exorcizar dramas que estão bem além de uma interpretação técnica. Tendo todos esses méritos postos e enunciados, o filme peca - um pecado que não é religioso, mas sim criativo - quando tenta criar uma biografia combo família, com elementos de drama, suspense e comédia que muitas vezes são acionados como quem aperta um botão para lembrar que, como qualquer cinemão, a intenção aqui é divertir acima de tudo. Diversão não é ruim, nunca foi, o problema acontece quando, dentro do cinema, você se faz ciente de como ela é postiça, de maneira tal que faz o espectador se descolar do drama que deveria o consumir quase que irracionalmente. Pesando contra também existe um tom particularmente brega em algumas passagens. Há uma cena bucólica que te deixa com uma sensação de déjà vu daquelas paisagens de gramas e pequenas quedas d'água da novela A Viagem - lembram dela? Aliás, é bom frisar que, em qualquer ocasião da dramaturgia, criar uma cena com quedas d'água é um risco que os diretores não deveriam correr. No mesmo tópico, testa franzida também para a indumentária meio romana, meio jedi do guia espiritual de Chico Xavier, Emmanuel, e suas interferências de oráculo que soam como um filme de ficção científica. A trilha sonora de Egberto Gismonti, que costuma acertar, também não ajuda com seus "sobe-sons" ora angelicais, ora épicos. Relevando-se esses pontos mais baixos do já citado eletrocardiograma, Chico Xavier é um filme que cumpre com a promessa de dar eloquência ao personagem biografado, uma figura que, certamente, moverá multidões aos cinemas. A lembrar que, durante as conversas de coletiva de imprensa, não apenas Daniel Filho como os distribuidores de Chico Xavier fizeram questão de frisar que este não é um título posicionado como um filme religioso, mas sim como um filme biográfico sobre alguém que, era consenso, transmitia uma estranha paz.
Três historias que superam o preconceito através do amor, amor aos seus sonhos, amor as pessoas que estão ao seu lado e principalmente amor a si próprio.
As historias se cruzam
Três personagens com o mesmo biotipo são pessoas com excesso de peso, desacreditados pela sociedade, jovens que tem uma vida inteira pela frente e que superam seus medos, todo preconceito e vida dura que eles encontram no mundo.
Cada um deles reage à busca de seus sonhos com determinadas ações. Tracy canta, dança e diverte todos ao seu lado, já Preciosa faz o que não foi feito por ela, cria seus filhos os cria em lar de verdade e se torna uma mãe que nunca teve, enquanto Michael encontra uma família para amá-lo e se realiza como um “big” jogador.
São histórias de superação, vividas por personagens reais ou fictícios, que demonstram como a sociedade se esqueceu que a vida é realizada pelo amor, seja para você ou o próximo.
Hairspray o musical
Tracy Turnblad, interpretada pela atriz estreante Simone Gutierrez, é uma jovem apaixonada pela dança, fã incondicional do programa musical de televisão, Corny Collins Show, e tem um penteado caprichado feito com laquê. A história se passa no ano de 1962 na cidade de Baltimore.
Apesar de ser uma adolescente gordinha, herança de sua mãe que tem um corpo bem avantajado, ela vive uma vida de lutas contra o preconceito aos gordos, pela liberdade dos negros na TV e pela mãe que se esconde da sociedade por causa de seu peso. Tudo isso através da música e com tons de comédia.
Nessa luta pela liberdade de todos, Tracy acaba presa, seu pai acaba hipotecando a loja da família, para livrar a filha da cadeia, ela conta também com a ajuda de sua amiga Penny, que é mal tratada pela mãe quando arruma um namorado negro.
A jovem tem um amor platônico pelo galã Link Larkin, interpretado por Jonatas Faro, ele namora a patricinha e “vilã” Amber Von Tussle, personagem de Danielle Winits, que é filha da produtora do programa Velma, interpretada pela veterana Arlete Salles, mas a grande estrela é Edna, mãe de Tracy vivida pelo ator Edson Celulari.
A nova atriz Simone Gutierrez e renomado ator Edson Celulari com seus personagens roubam a cena e animam o público, eles dançam, cantam e interpretam com muita verdade.
O elenco esta entrosado, com coreografias esplêndidas e todos cantando muito bem, que para o espetáculo da um ar grandioso, e nos faz sentir como se estivéssemos em musicais da Broadway.
Existem alguns pontos negativos como, Danielle Winits e Arlete Salles que não mostram ter uma boa voz para o canto, mas dão um show na arte de interpretar e dançar.
Devido ao grande sucesso, o público poder conferir a peça até o dia 11 de Abril com sessões de quinta a domingo, no teatro Bradesco que fica no Shopping Bourbon, com ingressos de R$40,00 a R$170 e meia entrada de 20,00 a R$85,00.
Preciosa, uma historia de esperança
Já a jovem Claireece "Preciosa" Jones, é uma adolescente de 16 anos, pobre, negra, pesa 160 kg e tem a infância e a juventude roubada por seus pais. Seu pai a violenta sexualmente e ela acaba grávida duas vezes, sua primeira filha tem síndrome de Down, é criada pela avó de Preciosa em outra cidade. Já sua mãe não dá o valor que ela merece, acha que ela tenta roubar seu homem e a faz de escrava.
A menina encontra uma esperança quando descobre uma escola alternativa, que possa ajudá-la a melhor lidar com sua vida. Lá, Preciosa encontra um meio de fugir de sua existência traumática, se refugiando em sua imaginação.
O filme tem cenas fortes, nos faz refletir sobre a busca de um rumo na vida, narra à dificuldade que uma pessoa como Claireece tem pelo caminho, mas nos da à esperança de cada é impossível quando se tem amor.
Alguns cinemas ainda exibem o filme, mas a partir do mês que vem já poderá ser encontrado nas locadoras e lojas para venda.
Um sonho possível
O filme conta a história de Michael Oher, um jovem negro vindo de um lar destruído, que é ajudado por uma família branca, liderada por Leigh Anne (Sandra Bullock) que acredita em seu potencial. Com a ajuda do treinador de futebol, de sua escola e de sua nova família, Oher terá de superar diversos desafios a sua frente, o que também mudará a vida de todos a sua volta.
O longa é inspirado em uma história real e dirigido por John Lee Hancock, que também escreveu o roteiro. A atriz Sandra Bullock com sua ótima atuação ganhou o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Atriz em 2010 e o filme foi Indicado a categoria de Melhor Filme.
Hoje após sua grande virada na vida Michel é um dos grandes nomes do futebol americano, graças a uma mulher que viu nele a vontade de vencer e ser diferente de todos que estavam ao seu redor indo para o mundo do crime e drogas.
O filme foi um sucesso de bilheteria nos Estados Unidos e ainda esta em cartaz no Brasil.
Se você tem um dragão em casa e ainda não sabe como adestrá-lo, eis então uma boa oportunidade para aprender algumas lições se divertindo com o novo filme da DreamWorks. Estamos falando da estreia nesta sexta-feira (26) da animação em 3D Como Treinar o Seu Dragão. Confira no link abaixo o especial sobre o filme, com informações e entrevistas exclusivas do Terra com o diretor do filme, Dean DeBlois, o dublador do personagem Stoick, Gerard Butler, e o animador brasileiro Fábio Lignini.
A história que promete substituir a saga Shrek como a nova franquia de ouro da DreamWorks tem como protagonista Soluço, um jovem viking cujo sonho de vida é se tornar um caçador de dragões. O que ele não espera é que terminará sendo "dono" de um também jovem dragão. Juntos, eles irão criar um curioso laço de amizade que mudará a percepção negativa desses enraivecidos seres mitológicos.
Durante as conversas com a equipe do filme, em Los Angeles, o Terra descobriu a presença de um brasileiro entre a equipe de animadores da DreamWorks, Fábio Lignini. Sobre o processo de dar expressão aos personagens, ele disse que o resultado é sempre a combinação de três fatores: "É uma mistura do que o ator fala (na hora da dublagem), da nossa própria atuação como animador e do que o diretor quer da cena", afirma.
Já o bonitão Gerard Butler, ator que dubla Stoic, pai de Soluço, brinca e quando questionado sobre quem ele atiraria fogo montado em seu dragão, não há espaço para dúvida: "Atiraria fogo em uma fila de paparazzi", referindo-se aos fotógrafos que costumam perseguir as celebridades, sendo ele volta e meia vítima da prática.
E nossa espectativa só cresce até a chegada do filme no Brasil.
Não tem pra ninguém. Alice, de Tim Burton, fechou o faturamento do último final de semana em US$ 34.2 milhões, totalizando um total de US$ 265.433,637 em apenas três semanas. Até agora, é o filme mais lucrativo do diretor Tim Burton, embora ainda esteja longe do mais de US$ 2 bilhão arrecadado por Avatar.
O filme estreante "Diário de um banana", inspirado em uma série de livros para crianças que narra as aventuras de um menino rebelde e seus camaradas, ficou na segunda posição, com 21,8 milhões de dólares.
O terceiro lugar foi para outra estreia, "Caçador de Recompensas", uma comédia protagonizada por Gerard Butler e Jennifer Aniston, que arrecadou 20,6 milhões de dólares.
"Repo Men", um novo filme de ficção científica protagonizado por Jude Law e Forest Whitaker, ficou na quarta posição, com apenas 6,1 milhões de dólares, e conta a história de homens que aumentam sua esperança de vida graças a orgãos artificiais.
Já "Zona Verde", com Matt Damon, gerou 6,1 milhões de dólares e garantiu o quinto lugar, após duas semanas nas salas de cinema, e foi seguido pela comédia "Ela é Demais pra Mim", que somou 5,8 milhões de dólares.
Em sétimo ficou "Ilha do Medo", o suspense de Martin Scorsese com Leonardo DiCaprio, que arrecadou 4,7 milhões de dólares após cinco semanas de exibição na América do Norte. O filme já faturou um total de 115,7 milhões.
Performance rendeu estatueta de melhor atriz à 'miss simpatia'. Longa-metragem chega aos cinemas brasileiros nesta sexta-feira (19). Sandra Bullock construiu duas décadas de carreira em Hollywood à base de papéis de boa moça, seja em comédias leves (como “Miss simpatia”) ou em filmes de ação (como “Velocidade máxima”). Agora, aos 45 anos, mostra que por trás do rostinho simpático de nariz arrebitado também há uma grande atriz dramática, capaz de elevar a uma outra dimensão um filme que poderia ser nada além de banal e ainda conquistar um Oscar por sua performance.
O filme em questão é “Um sonho possível” (“The blind side”, no original), que chega aos cinemas brasileiros nesta sexta-feira (19). Nele, Bullock interpreta Leigh Anne Tuohy, uma milionária que adota um adolescente negro e obeso e o transforma em um astro do futebol americano. Na pele dessa madame do sul dos EUA, Bullock parece mais à vontade do que nunca, entregando uma personagem cheia de complexidades, longe de estereótipos e que rouba a cena durante os 129 minutos de projeção.
Na trama, Leigh conhece o jovem Michael (Quinton Aaron), um colega de turma de sua filha que vive como sem-teto e tenta sobreviver sozinho. Quando vê que o garoto usa uma bermuda e uma camiseta em pleno inverno e descobre que ele não tem onde dormir, ela segue seu impulso de abrigá-lo em sua casa. Mas o que começa como um simples gesto de solidariedade acaba se tornando algo maior, já que Michael passa a fazer parte da família.
História de superação Baseado em fatos reais (a vida do jogador Michael Oher, hoje na NFL), o longa-metragem aposta na dobradinha superação e solidariedade, que também marca um outro filme premiado no Oscar 2010, o drama “Preciosa”, centrado na dura trajetória de uma adolescente negra, obesa, analfabeta e sujeita a abusos dos pais.
Apesar de ambos mostrarem o triunfo de jovens sobre adversidades, “Um sonho possível” traz pouco em comum com “Preciosa” em termos de narrativa. Enquanto o longa de Lee Daniels tenta entrar na cabeça da protagonista Preciosa sem poupar o público de situações degradantes, o filme com Bullock mantém-se em um território mais facilmente digerível e também mais convencional.
Isso porque, na realidade, “Um sonho possível” não gira em torno do garoto, mas da personagem de Sandra Bullock, uma mulher forte cuja generosidade e inteligência mudaram a vida de Michael e inspiraram tantas outras. Uma mulher de verdade, o papel pelo qual a atriz esperou todos esses anos. Mas valeu esperar.
Em cartaz desde a última sexta-feira (12), o suspense "Ilha do medo", dirigido por Martin Scorsese, conquistou a liderança das bilheterias no fim de semana. Protagonizado por Leonardo DiCaprio, o longa-metragem atraiu cerca de 179 mil espectadores. O longa de Scorsese desbancou a superprodução "Avatar", que tinha voltado para o topo do ranking na semana passada. O filme de James Cameron já acumula aproximadamente 8,6 milhões de ingressos vendidos no Brasil em 13 semanas de exibição.
O drama "Lembranças", com Robert Pattinson, que também chegou aos cinemas na sexta (12), ficou em quarto lugar nas bilheterias, com público de 95 mil. Ainda entre as estreias mais recentes, o argentino "O segredo dos seus olhos", que ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro, assumiu o décimo lugar na lista, com 76 mil.
Confira abaixo o ranking completo das bilheterias brasileiras.
O tão aguardado filme de Tim Burton, Alice no país das maravilhas, estreou arrecadando US$ 116,3 milhões no fim de semana americano. Com isso, ganha o título de melhor estreia em 3D de todos os tempos, superando os US$ 77 milhões da estreia de Avatar.
Contando com todos os países que o filme estreou, a arrecadação no primeiro final de semana soma mais de US$200,00, o filme só tem estreia prevista para 24/04/2010 aqui no Brasil, pois é temos que esperar um pouco mais para conferir essa super produção, devido ao grande sucesso de Avatar que ainda enche as poucas salas que temos para assitir filmes em 3D.
Confira a lista completa dos dez filmes mais vistos no final de semana americano:
Alice no país das maravilhas – US$116,3 milhões
Atraídos pelo crime – US$ 13,5 milhões
Ilha do medo – US$ 13,3 milhões
Tiras em apuros – US$ 9,1 milhões
Avatar – US$ 7,7 milhões
The Crazies – US$ 7,01 milhões
Percy Jackson e o ladrão de raios – US$ 5,1 milhões
Equipe de 'Guerra ao terror' comemora o Oscar de melhor filme.
O longa-metragem “Guerra ao terror” derrotou a superprodução "Avatar" e foi consagrado com seis Oscars na noite deste domingo (7), em Hollywood. O longa-metragem de Kathryn Bigelow, que concorria a nove estatuetas, venceu nas categorias melhor filme, direção, roteiro original, montagem, edição de som e mixagem de som. É a primeira vez que uma mulher vence o Oscar de melhor direção. "Não há outra maneira de descrever isso: é o momento da minha vida", disse Bigelow no palco - a diretora é ex-mulher de James Cameron, seu principal rival na noite de domingo.
Bigelow, que é a quarta mulher na história a ser indicada para o Oscar de direção, dedicou o prêmio "aos homens e mulheres do exército" que lutam no Iraque e no Afeganistão. "Que eles possam voltar para casa sãos e salvos."
"Avatar", que dividia com "Guerra" a liderança na disputa, levou para casa três estatuetas, todas de categorias técnicas: melhor direção de arte, fotografia e efeitos visuais. "O que nós fizemos com 'Avatar' foi pegar coisas que estão aí fora no mundo diariamente e torná-las maiores, mais brilhantes. Toda nossa inspiração veio do mundo real, e eu queria encorajar as pessoas a saírem e olharem para elas", disse o diretor de efeitos visuais Loe Letteri, ecoando as mensagens ecopacifistas da fantasia épica de James Cameron.
Jeff Bridges comemora o prêmio de melhor ator.
'Bêbado' e sentimental Indicado quatro vezes ao Oscar no passado, Jeff Bridges finalmente venceu o prêmio de melhor ator por seu papel no longa-metragem “Coração louco”. Ao receber a estatueta das mãos de Kate Winslet, Bridges agradeceu aos pais, mortos recentemente. "Obrigado, mãe e pai, por fazerem eu me interessar por uma profissão tão bacana. Ó, meu pai e minha mãe, eles gostavam tanto do showbiz... sinto-me uma extensão deles. Sabe, isso é uma honra tanto para eles quanto para mim", disse o ator, estendendo os agradecimentos à equipe do filme. "Que maravilha que vocês trouxeram o seu coração para esta produção", completou.
Sandra Bullock com o seu primeiro Oscar de melhor atriz.
A melhor... e a pior atriz Aos 20 anos de carreira, Sandra Bullock venceu o Oscar de melhor atriz com sua primeira indicação por "Um sonho possível". Ela dedicou o prêmio às suas concorrentes na categoria, as novatas Carey Mulligan e Gabourey Sibide e as veteranas Helen Mirren e Meryl Streep - "que sabe beijar muito bem", disse. Em janeiro, as duas deram um beijo na boca no palco do Critics' Choice Movie Awards. A atriz de 45 anos recebeu a estatueta das mãos de Sean Penn e chorou ao agradecer a familiares e amigos que a apoiaram ao longo da carreira. "Obrigada por me lembrarem que todos nós merecemos amor", disse Bullock, que apenas um dia antes havia sido eleita pior atriz no prêmio Framboesa de Ouro por seu papel na comédia romântica "Maluca paixão".
Mo'Nique foi eleita melhor atriz coadjuvante
Coadjuvantes Entre os atores coadjuvantes, saíram vitoriosos o austríaco Christoph Waltz, vilão nazista de “Bastardos inglórios”, e Mo’Nique, de “Preciosa”. Favorito na categoria, Waltz garantiu a única estatueta do filme de Quentin Tarantino, que estava indicado em oito categorias no total, incluindo melhor filme e direção.
O ator recebeu a estatueta das mãos de Penélope Cruz e agradeceu especialmente a Tarantino , a quem chamou de "explorador de métodos não-ortodoxos". “Isto é pelo seu abraço de boas-vindas. Não sei como agradecer”, disse Waltz, que também brincou com o fato de estar recebendo o troféu das mãos da bela atriz espanhola. "Oscar e Penélope, isso sim é um über-bingo!" Com mais seriedade, Mo'Nique agradeceu por ter sido escolhida como melhor atriz coadjuvante. "Gostaria de agradecer à Academia por mostrar que [a vitória] pode vir do desempenho e não da política", disse. “Às vezes temos que esquecer o popular e fazer o que é certo.” Mo'Nique é a quarta atriz negra a vencer uma estatueta, após Hattie McDaniel, Whoopi Goldberg e Halle Berry. A comediante de 42 anos, que interpreta a mãe da protagonista de "Preciosa", já tinha vencido prêmios considerados prévias do Oscar, como o Globo de Ouro e o SAG. O longa também venceu o Oscar de melhor roteiro adaptado.
É da Argentina! Também com dois prêmios ficou a animação “Up – Altas aventuras”. A produção da Disney/Pixar venceu o Oscar de melhor animação. “Foi uma aventura maravilhosa fazer esse filme. Nunca imaginei que brincar de cineminha com o meu livro da terceira série fosse me levar a isso", disse o cineasta Pete Docter ao ganhar o prêmio das mãos da atriz Cameron Diaz. “Up" também venceu o troféu de melhor trilha sonora. "Muitas pessoas disseram a mim: 'Você me fez chorar'. E isso só aconteceu porque eu mesmo chorei quando assisti ao filme", disse Michael Giacchino, autor da trilha da animação. Na categoria melhor filme estrangeiro, a produção argentina “O segredo dos seus olhos” surpreendeu ao derrotar o favoritismo de “A fita branca”, filme de Michael Haneke que foi o vencedor da Palma de Ouro deste ano em Cannes. Falando em inglês, o diretor Juan Jose Campanella brincou: “Agradeço à Academia por não ter considerado Na’vi uma língua estrangeira”.
Ben Stiller se vestiu de 'Avatar' durante a cerimônia.
'Stivatar' Um dos destaques da noite foi o ator Ben Stiller, que arrancou gargalhadas da plateia ao aparecer vestido de personagem de "Avatar". "Parecia uma boa ideia durante o ensaio", disse Stiller, fingindo constrangimento ao subir ao palco com a pele pintada de azul e simulando a língua Na'vi, povo fictício que protagoniza a superprodução. "A ironia é que 'Avatar' nem foi indicado a esse prêmio", completou o humorista ao apresentar a categoria melhor maquiagem. Ele anunciou a vitória de "Star Trek", que derrotou "Il divo" e "The young victoria". "Podia ter vindo fantasiado de Dr. Spock, mas seria muito nerd", brincou Stiller.
Apresentada pela primeira vez por uma dupla, a cerimônia teve Steve Martin e Alec Baldwin como anfitriões. Eles subiram ao palco com um número musical e fizeram piadas com a maioria dos indicados da noite. “Não importa o que aconteça, eles sempre indicam a Meryl Streep, por isso ela é recordista de indicações, ou melhor, tem o maior número de derrotas”, disparou a dupla, que também apresentou uma sátira ao sucesso de bilheteria “Atividade paranormal”.
Além dos dois atores, participaram da premiação Kate Winslet, Sarah Jessica Parker, Charlize Theron, Robert Downey Jr., Penélope Cruz, John Travolta, Matt Damon, Miley Cyrus, Zac Efron, Cameron Diaz, entre outras estrelas, que entregaram estatuetas aos vencedores.
SINOPSE O viúvo Burke Ryan (Eckhart) escreveu um livro best-seller sobre como lidar com perdas e se transformou num guru da auto-ajuda. Numa viagem de negócios a Seattle, ele conhece Eloise (Aniston) e se apaixona por ela. Eloise assiste ao seminário de Ryan e consegue compreender que na verdade ele não conseguiu ainda enfrentar a morte da esposa.
FICHA DO FILME Título original: Love Happens Diretor: Brandon Camp Elenco: Aaron Eckhart , Jennifer Aniston , Judy Greer , Martin Sheen Gênero: Romance Duração: 109 minutos Ano: 2009 Data da Estreia: 05/03/2010 Cor: Colorido Classificação: Livre para todos os públicos País: Canadá, EUA
SÃO PAULO (Reuters) - Esqueça que um dia você viu "Friends" e tire Rachel definitivamente de sua cabeça porque, em "O Amor Acontece", Jennifer Aniston consegue fugir do papel que a celebrizou na TV e no qual seus fãs querem eternizá-la. Ela continua capaz de fazer algumas caras adoráveis, mas agora como uma mulher madura que sabe o que quer, longe de amigos enrolados. O filme, que estreia nesta sexta em São Paulo, Rio e capitais do Nordeste, tem os ingredientes comuns aos romances, mesmo abordando um tema mais sério, que é o da manipulação imposta por gurus de autoajuda a pessoas fragilizadas, que fazem qualquer coisa para encontrar a felicidade e superar seus dramas pessoais. Mesmo assim, não se espere um filme pesado, porque o tema é tratado com leveza, sem perder o bom humor. Burke Ryan (Aaron Eckart, de "Obrigado por Fumar") é um escritor que perdeu a mulher num trágico acidente de automóvel e usa sua experiência para ajudar pessoas em dificuldades de superar traumas do passado. Como acontece nos Estados Unidos, a obra virou best-seller e Burke tornou-se uma celebridade. Ele viaja pelo país para dar workshops e vender seus livros, sempre acompanhado de um empresário que o assessora para encontrar novas oportunidades para faturar. Mas o que vamos conhecer aos poucos é que Burke é adepto da filosofia "faça o que eu digo, mas não o que faço". Ele consegue eletrizar a plateia com seus conselhos, mas não é capaz de transformar sua própria vida, depois da perda da mulher. Ele sabe que está sendo desonesto e isso o incomoda. Mas, no fundo, ele quer realmente ajudar pessoas necessitadas de conforto.
Percy Jackson e o Ladrão de Raios estreou em primeiro lugar neste fim de semana, no Brasil, com renda de R$ 2,4 milhões. Cerca de 264 mil espectadores assistiram à aventura do garoto semi-deus, que teve a melhor média de público por sala - 850 espectadores. No feriado de Carnaval, contabilizando a Quarta-feira de Cinzas, o longa já foi assistido por 595 mil pessoas e acumulou R$ 4,8 milhões.
Avatar, que concorre a nove Oscars, ficou em segundo lugar com mais R$ 2,2 milhões somados aos R$ 88 milhões de renda desde sua estreia em dezembro de 2009. O Lobisomem, com Benicio Del Toro, ficou na terceira colocação, com R$ 1,4 milhão, seguido de Premonição 4 que conseguiu R$ 827,9 mil.
Em quinto lugar, Alvin e os Esquilos 2 rendeu mais R$ 641,9 mil e já acumula R$ 36,1 milhões.
Veja o ranking dos dez filmes mais rentáveis nos cinemas brasileiros, no último fim de semana:
1º) Percy Jackson e o Ladrão de Raios - R$ 2,4 milhões
Jeff Bridges ("Coração Louco") Morgan Freeman("Invictus") Jeremy Renner ("Guerra ao Terror") George Clooney("Amor Sem Escalas") Colin Firth ("A Single Man")
Melhor Atriz
Sandra Bullock ("Um Sonho Possível") Meryl Streep("Julie & Julia") Carey Mulligan ("Educação") Helen Mirren ("The Last Station") Gaboury Sidibe ("Preciosa")
Melhor Ator Coadjuvante
Christoph Waltz("Bastardos Inglórios") Woody Harrelson ("O Mensageiro") Matt Damon("Invictus") Stanley Tucci ("Um Olhar do Paraíso") Christopher Plummer ("The Last Station")
Quentin Tarantino("Bastardos Inglórios") Mark Boal ("Guerra ao Terror") Joel e Ethan Coen ("Um Homem Sério") Alessandro Camon e Oren Moveman (''O Mensageiro") Bob Peterson e Pete Docter("Up - Altas Aventuras")
Melhor Roteiro Adaptado
Jason Reitman e Sheldon Turner("Amor Sem Escalas") Neill Blomkamp ("Distrito 9") Nick Hornby ("Educação") Geoffrey Fletcher ("Preciosa") Jesse Armstrong, Samon Blackwell, Armando Iannucci e Tony Roche ("In the Loop")
Melhor Animação
"Coraline e o Mundo Secreto" "O Fantástico Sr. Raposo" "A Princesa e o Sapo" "The Secret of Kells" "Up - Altas Aventuras"
Melhor Direção de Arte
Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair ("Avatar") Dave Warren, Anastasia Masaro, Caroline Smith ("O Mundo Imáginário do Dr. Parnassus") John Myhre, Gordon Sim ("Nine") Sarah Greenwood, Katie Spencer ("Sherlock Holmes") Patrice Vermette, Maggie Gray ("The Young Victoria")
Melhor Fotografia
Mauro Fiore ("Avatar") Bruno Delbonnel ("Harry Potter e o Enigma do Príncipe") Barry Ackroyd ("Guerra ao Terror") Robert Richardson ("Bastardos inglórios") Christian berger ("A Fita Branca")
Melhor Figurino
Janet Patterson ("Bright Star") Catherine Leterrier ("Coco Antes de Chanel") Monique Prudhomme ("O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus") Colleen Atwood ("Nine") Sandy Powell ("The Young Victoria")
Melhor Documentário
"Burma VJ", de Anders Østergaard and Lise Lense-Møller "The Cove" "Food, Inc.", de Robert Kenner and Elise Pearlstein "The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers", de Judith Ehrlich and Rick Goldsmith "Which Way Home", de Rebecca Cammisa
Melhor Documentário de Curta-metragem
"China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province", de Jon Alpert e Matthew O'Neill "The Last Campaign of Governor Booth Gardner", de Daniel Junge e Henry Ansbacher "The Last Truck: Closing of a GM Plant", de Steven Bognar e Julia Reichert "Music by Prudence", de Roger Ross Williams e Elinor Burkett "Rabbit à la Berlin", de Bartek Konopka e Anna Wydr
Melhor edição
Stephen Rivkin, John Refoua e James Cameron ("Avatar") Julian Clarke ("Distrito 9") Bob Murawski e Chris Innis ("Guerra ao Terror") Sally Menke ("Bastardos Inglórios") Joe Klotz ("Preciosa")
Melhor Maquiagem
Aldo Signoretti e Vittorio Sodano ("Il Divo") Barney Burman, Mindy Hall e Joel Harlow ("Star Trek") Jon Henry Gordon e Jenny Shircore ("The Young Victoria")
Melhor Trilha Original
James Horner ("Avatar") Alexandre Desplat ("O Fantástico Sr. Raposo") Marco Beltrami e Buck Sanders ("Guerra ao Terror") Hans Zimmer ("Sherlock Holmes") Michael Giacchino ("Up - Altas Aventuras")
Melhor Canção Original
"Almost There", de "A Princesa e o Sapo" (Música e Letra de Randy Newman "Down in New Orleans", de "A Princesa e o Sapo" (Música e Letra de Randy Newman "Loin de Paname", de "Paris 36" (Música de Reinhardt Wagner; Letra de Frank Thomas) "Take It All", de "Nine" (Música e Letra de Maury Yeston) "The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)", de "Louco Amor" (Música e Letra de Ryan Bingham e Tibone Burnett)
Melhor curta de animação
"French Roast", de Fabrice O. Joubert "Granny O'Grimm's Sleeping Beauty", de Nicky Phelan e Darragh O'Connell "The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)", de Javier Recio Gracia "Logorama", de Nicolas Schmerkin "A Matter of Loaf and Death", de Nick Park
Melhor Curta-metragem de Ficção
"The Door", de Juanita Wilson e James Flynn "Instead of Abracadabra", de Patrik Eklund e Mathias Fjellström "Kavi", de Gregg Helvey "Miracle Fish", de Luke Doolan e Drew Bailey "The New Tenants", de Joachim Back e Tivi Magnusson
Melhor Edição de Som
Christopher Boyes e Gwendolyn Yates Whittle ("Avatar") Paul N.J. Ottosson ("Guerra ao Terror") Wylie Stateman ("Bastardos Inglórios") Mark Stoeckinger e Alan Rankin ("Star Trek") Michael Silvers and Tom Myers ("Up - Altas Aventuras")
Melhor Mixagem de Som
Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson e Tony Johnson ("Avatar") Paul N.J. Ottosson e Ray Beckett ("Guerra ao Terror") Michael Minkler, Tony Lamberti e Mark Ulano ("Bastardos Inglórios") Anna Behlmer, Andy Nelson e Peter J. Devlin ("Star Trek") Greg P. Russell, Gary Summers e Geoffrey Patterson ("Transformers: A Vingança dos Derrotados")
Melhores Efeitos Visuais
Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham e Andrew R. Jones ("Avatar")
Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros e Matt Aitken ("Distrito 9")
Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh e Burt Dalton ("Star Trek")
